LUYỆN THI NĂNG KHIẾU KHỐI S – NGÀNH  DIỄN VIÊN ĐIỆN ẢNH

ẢNH 1: CA SĨ VƯƠNG THẾ KHẢI

1. Kiến thức âm nhạc cơ bản
2. Luyện thanh
3. Phương pháp lấy hơi để hát.
4. Xác định vị trí âm thanh, mở giọng
5. Phát âm, ký xướng âm
6. Kỷ thuật hát trong phòng thu
7. Thực hành thể hiện bài hát
8. Xữ lý bất kỳ ca khúc nào, học viên lựa chọn ca khúc ưa thích theo hướng dẫn của giáo viên
9. Kỷ thuật biểu diễn : hướng dẫn các kỷ thuật biểu diễn trên sân khấu
10. Phong cách cá nhân : giáo viên giúp học viên xây dựng hình ảnh cá nhân, sự tự tin, sự hài hòa của dáng điệu, kỹ năng trước ống kính và kỷ năng tạo ấn tượng
11. Kỷ năng nói trước công chúng: phần này bao gồm nghệ thuật giao tiếp, cách giao tiếp ứng xử giữa đời thường và trên sân khấu , cách làm chủ và giải quyết tình huống, cách giao lưu với khán giả và trả lời phỏng vấn
12. Thực hành thu âm tại phòng thu
13. Trang phục và make up
14. Công nghệ lăng xe
15. Tuyển chọn biểu diễn tại các sân khấu qua chương trình báo cáo cuối khóa học

LUYỆN THI MÔN NĂNG KHIẾU TẠI TP.HCM

• Đại học Sân Khấu Điện Ảnh
• Đại học Văn Hóa Nghệ Thuật
• Đại Học Văn Hóa Nghệ Thuật Quân Đội
• Cao Đẳng Văn Hóa Nghệ Thuật
• Học viện Âm nhạc
• Nhạc viện Âm nhạc
• Một số trường đại học, cao đẳng có khoa Giáo dục mầm non: Đại Học Sư Phạm Kĩ Thuật, Đại Học Sài Gòn, Cao Đẳng Sư Phạm Trung Ương….
• Và một số trường khác

• Khối M
• Khối N
• Khối S

• Diễn Xuất
• Luyện Thanh Nhạc
• Tiếng nói sân khấu
• Và các môn liên quan đến nghệ thuật

Khóa học hát Kraoke ngắn hạn Tại TP.HCM

• Bạn là một nhân viên năng động trong công việc, phải thường xuyên tiếp xúc và giao lưu khách hàng, nhưng bạn chưa tự tin với khả năng ca hát của mình… 
• Bạn là một người nhút nhát không  dám thể hiện giọng hát của mình, vi sợ người khác phát hiện yếu điểm của bản thân
• Bạn hát nhỏ và khi hát lên những nốt cao thì bạn không hát được, hay khi hát nốt trầm thì không nghe thấy …

• Tâp lấy hơi: lấy hơi tốt giúp bạn làm chủ bài hát của mình, không bị đuối hơi, hụt hơi…
• Mở khẩu hình: mở khẩu hình giúp am thanh phát ra rỏ rang, bắt mic và ngọt ngào, tiết kiệm hơi trong quá trình hát.
• Luyện giọng - luyện thanh : luyện thanh giúp bạn hát đúng độ cao và độ ngân của mỗi nốt, mỗi câu hát, học cách hát giả thanh, ngân, rung, điều chỉnh âm lượng và cường độ phù hợp, giúp bài hát hay hơn
• Hướng dẫn phách, nhạc lý
• Ứng  dụng vào bài hát cụ thể: sau khi học các kỹ năng xữ lý baì hát,  học viên sẽ được ứng dụng trên những bài hát cụ thể để có thể rút ra bài học.

• Lớp căn bản : 2.500.000đ/ 2 tháng
• Lớp nâng  cao : 2.000.000/1 tháng

THÔNG BÁO CHIÊU SINH LỚP DIỄN VIÊN HAI KỊCH KHÓA 15

Hướng dẫn luyện thanh cơ bản cho giọng nam, giọng nữ - BÀI 1 ( lý thuyết)

1. Bộ môn Ca hát là một trong những môn nghệ thuật giải trí được kết  hợp giữa ngôn ngữ và âm nhạc, được gọi một cách nôn na là thanh nhạc, không giống với môn khí nhạc là loại âm nhạc được viết riêng cho các loại nhạc cụ điều tiết . Trong ca hát có nhiều thể loại là đơn ca hoặc gọi là solo do một người biểu diễn, song ca là do 2 người biểu diễn, tam ca là 3 người…. và đồng ca là cách gọi dành cho một nhóm nhiều người cùng hát một lời ca và có thêm nhiều thể loại như hát bè, hát ru ….
2. Chắc tiếng hát đã có rất sớm cùng với tiếng nói của con người phát xuất từ tôn giáo, lao động và giải trí. Nhưng nguồn gốc sâu xa nhất của tiếng hát là do nhu cầu muốn diễn đạt tình ý của mình một cách có hiệu quả hơn trên tâm hồn người nghe : con người lúc đầu chủ yếu dùng ngôn ngữ để thông đạt cho nhau những ý nghĩ, tình cảm của mình. Dần dà con người tìm cách diễn đạt tình ý một cách khéo léo hơn, tài tình hơn, tức là có nghệ thuật hhơn qua các bài văn, bài thơ. Và yếu tố âm nhạc, tiềm ẩn trong câu nói, trong cầu thơ, đá càng ngày càng rõ rệt hơn trong các kiểu nói diễn cảm, các bài đọc trang trọng (như đọc diễn văn), các câu rao hàng, câu ngâm thơ. Nó xuất hiện rõ nét trong các câu hò nhất là trong các bài hát nhằm tăng sức diễn cảm tối đa cho lời nói. Thanh nhạc đã ra đời dựa trên ngôn ngữ của từng dân tộc, và nó càng ngày càng được nâng cao cùng với các bộ môn nghệ thuật khác như văn thơ, hội hoạ, sân khấu, vũ nhạc … Do đó mỗi dân tộc ít nhiều đều có những kinh nghiệm thanh nhạc riêng mình. Vấn đề hiện này của người học thanh nhạc là làm sao học được kinh nghiệm hay của các dân tộc khác mà không bỏ mất kinh nghiệm quý báu của cha ông để lại.
3. Tiếng hát, chính là tiếng nói được khuyếch đại, được thổi phồng lên về mặt hình thức (thanh điệu của ngôn ngữ) cũng như về mặt nội dung (ý nghĩa của ngôn ngữ), nhằm đánh động tâm hồn người nghe. Muốn đánh động tâm hồn kẻ khác, thì tiếng hát trước hết phải xuất phát từ tâm hồn người sáng tác, người diễn tấu, và như vậy ta mới thấy “Tiếng hát thực sự là tiếng nói của tâm hồn”, như người ta thường nói. Muốn đạt đến cái hay, cái đẹp trong ca hát, bất cứ người diễn tấu nào, người ca sĩ nào, người ca viên nào cũng phải tìm cho ra cái hồn của bài hát, rồi truyền đạt nó đến tại người nghe bằng một giọng hát điêu luyện nhất.

1. Giọng hát của con người được coi như một “Nhạc khí sống” quý báu, không nhạc khí nào sáng bằng, vì ngoài những âm thanh cao thấp, dài ngắn, mạnh nhẹ, trong đục, giọng người còn có khả năng phát ra lời, ra tiếng : Chính nhờ ngôn ngữ mà tiếng hát có sức biểu hiện lớn lao, có khả năng diễn đạt tình ý cách hữu hiệu, có tính giáo dục cao về nhiều phương diện. Ngôn ngữ làm cho âm nhạc được cụ thể, rõ ràng, dễ hiểu, nên dễ đi sâu vào mọi tầng lớp xã hội. Thanh nhạc nhờ đó mà trở thành bộ môn nghệ thuật có tính đại chúng cao nhất. Ngoài ra giọng hát con người còn có thuận lợi là bất kỳ lúc nào và nơi nào cũng có thể dùng đến được : Ai cũng có “Nhạc khí sống” và hầu như ai cũng hơn kém sử dụng nó một cách dễ dàng : Đơn ca, tốp ca, đồng ca hay hợp ca, tất cả đều ở trong tầm tay của mọi người.
2. Tuy có những điều thuận lợi trổi vượt như thế nhưng so với các nhạc khí khác, giọng hát cũng có những giới hạn khiêm tốn của nó.

•   Âm vực giọng hát giới hạn hơn rất nhiều nhạc khí : giọng hát con người, cả nam lẫn nữ nối lại, cũng chỉ hát được khoảng 4 bát độ (gọi là bốn bát độ hợp ca). 
•  Giọng hát dễ bị ảnh hưởng bởi mọi diễn biến tâm sinh lý của người hát (lo sợ, bệnh tật, thời tiết …)
•   Ngoài những quy luật chung về âm thanh, về kỹ thuật âm nhạc, về thẩm mỹ … giọng hát còn bị chi phối bởi quy luật về ngôn ngữ và về phong cách diễn xướng của từng dân tộc. Do vậy phương pháp ca hát bao giờ cũng gồm 2 mặt : Một là học kỹ thuật thanh nhạc qua các bài luyện thanh : hai là học cách xử lý ngôn ngữ riêng cho từng dân tộc.

III. SỰ CẦN THIẾT CỦA VIỆC LUYỆN TẬP THANH NHẠC

1. Khi hát, chúng ta khai thác các tính chất của âm thanh một cách đậm nét hơn là khi nói. Nên muốn hát cho tốt, cần phải tập luyện kỹ hơn là khi nói bình thường. Vậy chúng ta sẽ phải tập luyện gì ? Đối với các ca viên trong ban hợp ca, chúng ta không thể đòi hỏi họ luyện tập được như các ca sĩ chuyên nghiệp. Và dù nếu có thì cũng không nên để họ hát tự do theo lối hát mà họ hấp thụ được nếu nó không hoà giọng với toàn ban hợp ca. Đàng khác có những điểm trong lối hát ca kịch Tây phương (opéra) xem ra không đẹp và không phù hợp với tâm hồn người Việt Nam.
2. Ngoài ra, chúng ta còn phải học xử lý ngôn ngữ làm sao cho tiếng hát luôn luôn rõ lời. Khi hát ngôn ngữ nào thì phải xử lý tiếng hát theo ngôn ngữ đó, không có mẫu chung cho mọi ngôn ngữ. Nhất là đối với ngôn ngữ Việt Nam, đơn vận đa thanh, các vần đóng nhiều hơn các vần mở, thì vấn đề rõ lời mà vẫn đẹp tiếng, vẫn ngân vang, quả là nhiều khi khó dung hoà. Vì thế người sáng tác cũng như người ca viên cần nắm vững các đặc điểm của ngôn ngữ dân tộc, các đòi hỏi của nó, cũng như kinh nghiệm của tiền nhân trong quá khứ để xử lý ngôn ngữ dân tộc một cách xứng hợp với bản sắc riêng của dân tộc mình. Nếu không học, không biết, thì nhiều khi chúng ta dễ lầm lẫn, dẫn đến chỗ vọng ngoại, bắt chước người khác một cách máy móc, nếu không nói là nô lệ, làm cho tiếng hát dân tộc mất đi vẻ đẹp tự nhiên của nó.